Se masquer, jouer, déjouer : ruses en action (théâtre) en 6ème
Cours complet, points clés à retenir et exercices d'entraînement de se masquer, jouer, déjouer : ruses en action (théâtre) pour les élèves de 6ème. Conforme au programme officiel.
Réviser notion par notion
Ce que tu vas réviser
- La ruse, ressort dramatique et comique
- Illusion et réel, artifice et vérité, être et paraître
- Mise en voix, mise en jeu, mise en scène
- Les valeurs qui sous-tendent l’action
La ruse : tromper pour gagner
La ruse est un stratagème, une façon intelligente de tromper quelqu'un pour obtenir ce qu'on veut sans utiliser la force. C'est utiliser la malice et la réflexion plutôt que la violence.
Exemple
Au foot, tu fais semblant de passer à gauche mais tu passes à droite pour tromper le défenseur. C'est une ruse.
À retenir : La ruse utilise l'intelligence et la tromperie pour arriver à ses fins.
Ressort dramatique et comique
Un ressort dramatique est ce qui fait avancer l'action d'une pièce (en grec, « drama » veut dire « action »). Un ressort comique est ce qui fait rire le spectateur. La ruse est souvent les deux à la fois.
Exemple
Dans Les Fourberies de Scapin de Molière, le valet Scapin invente des ruses pour soutirer de l'argent à des pères avares : ces ruses font avancer l'histoire (ressort dramatique) et font rire (ressort comique).
À retenir : Le ressort dramatique fait avancer l'action ; le ressort comique fait rire. La ruse est souvent les deux à la fois.
Illusion et réalité au théâtre
L'illusion, c'est ce que les spectateurs acceptent de croire vrai pendant la représentation. La réalité est ce qui se passe vraiment. Le théâtre joue avec cette différence.
Exemple
Un acteur prétend être un roi alors qu'en vrai c'est juste un enfant de 12 ans. Les spectateurs le croient pendant le spectacle : c'est l'illusion théâtrale.
À retenir : Le théâtre crée l'illusion que ce qu'on voit est réel, même si ce n'est pas vrai.
Artifice et vérité en scène
L'artifice est tout ce qui est fabriqué, maquillé, faux (maquillage, costumes, accessoires). La vérité est l'authenticité des émotions et intentions du personnage.
Exemple
Un acteur porte un faux nez et une perruque (artifice), mais ses larmes quand son personnage souffre sont vraies (vérité émotionnelle).
À retenir : Au théâtre, l'artifice (costume, masque, mensonge, déguisement) cache la vérité ; la ruse joue sur cet écart, jusqu'au moment où la vérité est dévoilée.
Être et paraître : deux vérités
Être, c'est ce qu'on est vraiment. Paraître, c'est ce qu'on montre, ce qu'on laisse croire. Au théâtre, on joue avec cette différence.
Exemple
Un camarade paraît brave avec ses copains, mais en vrai (être) il a peur. Un acteur paraît riche avec un costume de prince, mais dans la vie ce n'est pas un prince.
À retenir : Paraître n'est pas toujours être : c'est la différence entre l'apparence et la vérité.
Mise en voix : donner vie aux mots
La mise en voix c'est la façon dont on lit ou on prononce un texte théâtral avec le ton, le rythme et l'émotion pour que les spectateurs comprennent le sens et ressentent l'émotion.
Exemple
Tu dis « bonjour » avec un grand sourire (joyeux) ou avec une voix triste (malheureux) : ce sont deux mises en voix différentes du même mot.
À retenir : La mise en voix donne du sens et de l'émotion aux paroles du personnage.
Mise en jeu : actions du personnage
La mise en jeu c'est la façon dont l'acteur bouge, gesticule, se positionne sur scène pour exprimer les émotions et les intentions de son personnage.
Exemple
Un acteur peut dire « je suis calme » en souriant tranquillement (mise en jeu confiante) ou en tremblant nerveusement (mise en jeu stressée).
À retenir : La mise en jeu, c'est utiliser le corps et les gestes pour montrer l'état du personnage.
Mise en scène : l'organisation totale
La mise en scène c'est tout ce qu'on organise pour un spectacle : les décors, les costumes, l'éclairage, le mouvement des acteurs et l'ambiance générale.
Exemple
Pour faire un spectacle sur Halloween, la mise en scène comprend des décors sombres, des lumières rouges et les acteurs habillés en fantômes.
À retenir : La mise en scène organise tous les éléments du spectacle pour créer l'ambiance.
Les valeurs qui guident l'action
Les valeurs sont les principes importants pour un personnage qui l'aident à choisir ce qu'il va faire : le courage, l'amitié, l'honnêteté, la justice...
Exemple
Si un personnage aide un ami alors qu'il a peur, c'est parce que l'amitié est une valeur importante pour lui. C'est cette valeur qui guide son action.
À retenir : Les valeurs des personnages expliquent pourquoi ils agissent et prennent des décisions.
Les points clés
- La ruse est un mécanisme dramatique : elle crée du suspense et de l'intérêt dans l'histoire.
- Le théâtre joue constamment avec l'illusion : ce que tu vois n'est pas toujours la réalité.
- Un bon acteur montre l'authenticité émotionnelle même à travers des artifices et des costumes.
- Être et paraître sont deux mondes différents : on peut paraître fort mais être faible.
- Mise en voix + mise en jeu + mise en scène = théâtre réussi.
- Les valeurs d'un personnage expliquent toutes ses actions et ses choix.
L'essentiel
Au théâtre, la ruse est un ressort dramatique qui crée du suspense : elle joue avec la différence entre être et paraître, entre l'illusion et la réalité.
Exercices d'entraînement
Entraîne-toi sur ces exercices, puis fais-toi corriger pas à pas par le tuteur.
Exercice 1
Lis cette scène : « Lucas dit à son prof : Je n'ai pas fait mon devoir parce que je suis malade. » Mais en vrai, Lucas n'est pas malade : il a oublié. Explique : que paraît Lucas ? Qu'est-ce qu'il est vraiment ? Qu'est-ce qu'il utilise pour tromper (quel procédé) ?
Corrige cet exercice avec le tuteur →Exercice 2
Invente une courte scène où un personnage utilise une ruse pour obtenir ce qu'il veut. Écris au moins 4 répliques (dialogues) et explique : 1) Quelle est la ruse ? 2) Comment l'acteur devrait-il mettre en voix ces répliques (ton joyeux, peur, malice...) ? 3) Quel geste il ferait (mise en jeu) ?
Corrige cet exercice avec le tuteur →