Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle en 2nde
Cours complet, points clés à retenir et exercices d'entraînement de le théâtre du xviie au xxie siècle pour les élèves de 2nde. Conforme au programme officiel.
Réviser notion par notion
Ce que tu vas réviser
- Tragédie et comédie classiques
- Règles du théâtre classique
- Renouvellement du théâtre au XXe siècle
- Mise en scène et interprétation
La tragédie classique
La tragédie est une pièce de théâtre qui raconte le destin malheureux d'un personnage noble. Elle provoque chez le spectateur la peur et la pitié face à des événements inévitables.
Exemple
Comme dans un film dramatique où le héros ne peut pas échapper à son sort, par exemple un athlète qui perd tout à cause d'une blessure qu'il ne pouvait pas éviter.
À retenir : La tragédie classique met en scène des personnages de haut rang confrontés à un destin qu'ils ne peuvent pas contrôler.
La comédie classique
La comédie est une pièce de théâtre qui fait rire le spectateur en montrant les défauts et les ridicules des personnages. Elle se termine généralement bien, souvent par un mariage.
Exemple
Comme une série humoristique où les personnages se trompent constamment ou ont des comportements exagérés qui font rire, comme dans un sketch où quelqu'un essaie de faire bonne impression mais échoue lamentablement.
À retenir : La comédie classique ridiculise les défauts humains et se termine toujours de manière heureuse.
Les règles du théâtre classique
Le théâtre classique français suit des règles strictes : l'unité de temps (24 heures), l'unité de lieu (un seul endroit) et l'unité d'action (une seule histoire principale). Le langage doit être noble et les bienséances respectées.
Exemple
Comme un film qui se déroule en une seule journée, dans un seul endroit (par exemple un restaurant), avec une seule intrigue principale, sans scènes inutiles qui distrairaient.
À retenir : Les trois unités classiques sont : temps (24h), lieu (un seul) et action (une seule histoire).
Le renouvellement du théâtre au XXe siècle
Au XXe siècle, les auteurs rejettent les règles classiques. Ils créent des pièces plus libres, avec des formes nouvelles comme le théâtre de l'absurde, où l'action n'a pas de sens logique et où le langage devient étrange.
Exemple
Comme les films modernes qui mélangent les genres, qui n'ont pas de fin claire, ou où les personnages parlent de manière bizarre et répétitive, sans vraie raison logique.
À retenir : Le théâtre moderne abandonne les règles classiques pour explorer l'absurde et l'expérimentation.
La mise en scène et l'interprétation
La mise en scène est l'art de diriger une pièce de théâtre : choix des décors, des costumes, des mouvements des acteurs et de l'éclairage. L'interprétation est la manière dont l'acteur joue son rôle.
Exemple
Comme un réalisateur de film qui décide comment filmer une scène, quelles couleurs utiliser, comment les acteurs doivent bouger et parler pour créer une ambiance particulière.
À retenir : La mise en scène transforme le texte écrit en spectacle vivant grâce aux choix du metteur en scène et des acteurs.
La contraction de texte
La contraction de texte consiste à résumer un texte long en gardant les informations essentielles, généralement en réduisant sa longueur de moitié. Il faut conserver le sens et l'ordre des idées.
Exemple
Comme résumer un article de journal de 10 paragraphes en 5 paragraphes en gardant les points importants, ou expliquer un film en 2 minutes au lieu de 2 heures.
À retenir : Contracter un texte, c'est le réduire en gardant les idées principales et l'ordre logique.
L'essai littéraire
L'essai est un texte court où l'auteur expose son point de vue personnel sur un sujet. C'est un texte argumenté qui mélange réflexion et style personnel, sans prétendre à la vérité absolue.
Exemple
Comme un article d'opinion dans un journal où quelqu'un explique son avis sur un sujet d'actualité, ou une critique de film où le critique donne son jugement personnel.
À retenir : L'essai est une réflexion personnelle et argumentée sur un sujet, écrite dans un style libre.
Les points clés
- La tragédie et la comédie classiques suivent des règles strictes et opposées : l'une est sérieuse et finit mal, l'autre est amusante et finit bien.
- Les trois unités classiques (temps, lieu, action) structurent le théâtre du XVIIe siècle et disparaissent au XXe siècle.
- La mise en scène moderne transforme le texte en spectacle vivant par les choix du metteur en scène et l'interprétation des acteurs.
- Le théâtre du XXe siècle renouvelle la forme en rejetant les règles classiques et en explorant l'absurde et l'expérimentation.
- La contraction de texte et l'essai sont des exercices d'écriture qui demandent de synthétiser et d'argumenter.
L'essentiel
Le théâtre évolue du XVIIe au XXIe siècle : des règles strictes et des genres opposés (tragédie/comédie) au classicisme, vers une liberté totale et l'expérimentation au XXe siècle.
Exercices d'entraînement
Entraîne-toi sur ces exercices, puis fais-toi corriger pas à pas par le tuteur.
Exercice 1
Imaginez que vous êtes un metteur en scène chargé de monter une scène de la pièce "Le Misanthrope" de Molière. Le texte dit : "Alceste : Je le veux. Philinte : Monsieur, il faut vous rendre à la raison. Alceste : Non, je ne veux point qu'on me rende à la raison. / Philinte : Mais, dites-moi, qu'est-ce donc que vous voulez ? / Alceste : Je veux qu'on me laisse en repos." Décrivez précisément comment vous mettriez en scène ce bref échange. Précisez les déplacements des acteurs, leurs expressions faciales, le ton de leur voix, et tout autre élément scénique (décor, lumière) pour traduire le conflit entre Alceste et Philinte. Votre objectif est de montrer la tension et l'entêtement d'Alceste face à la tentative de raisonnement de Philinte.
Corrige cet exercice avec le tuteur →Exercice 2
Dans la tragédie classique, la règle des trois unités (temps, lieu, action) est souvent évoquée. Expliquez avec vos propres mots pourquoi ces règles étaient considérées comme importantes pour le théâtre du XVIIe siècle, en vous basant sur ce que vous savez de la tragédie classique.
Corrige cet exercice avec le tuteur →